Guillaume Allemand est issu d’une famille d’artistes ; il fait d’abord huit ans de conservatoire de musique et une formation de Modern Jazz. Il devient ensuite ornithologue par passion pour la nature, puis s’adonne à une pratique professionnelle de la photographie, avant de devenir plasticien.

Aujourd’hui encore, toutes ces expériences nourrissent et tissent la trame et l’évolution de son oeuvre.

C’est en 2002 que Guillaume Allemand décide de se consacrer à cette matière qui l’a toujours fasciné : l’os animal et la corne . Pour lui, l’os est un matériau noble, symbole de la force et de la perfection du vivant car il constitue la charpente, la mécanique du corps. L’os a été utilisé par l’homme de tout temps. Dans l’histoire de nombreux peuples, la véritable âme résidait dans les os du corps. Certains même, reconstituaient fidèlement le squelette du gibier une fois la chair consommée afin que l’animal puisse ensuite ressusciter. Dans l’antiquité grecque, on brûlait les ossements de l’animal pour qu’il regagne les cieux, origine de la vie, et se régénère. Ce retour des os à la nature assurait ainsi la continuité des espèces et le cycle de la vie. Dans l’histoire, l’os est également une source infinie de création. De l’outil aux bijoux, en passant par de nombreux objets à symbolique religieuse, l’os est partout présent et respecté. Pour Guillaume, le travailler est une manière de sublimer la vie.

Guillaume Allemand a choisi l’os animal et la corne comme matière pour réaliser de surprenantes oeuvres monochromes abstraites.. 

Loin de toute dimension macabre ou symbolique immédiate, l’os devient sous sa main vecteur d’abstraction, exploré pour ses qualités formelles (densité, blancheur, plasticité) et pour sa capacité à dialoguer avec la lumière. 

L’os devient chez lui l’éloge du vivant, sublimée par une rigueur artisanale où chaque geste compte. 

Chaque composition est approfondie avec minutie et révèle un souci du rythme, de la structure et de la proportion, évoquant les principes du constructivisme, tout en conservant une charge organique et tactile qui ancre l’œuvre dans le vivant. 

Son processus de création est lent et exigeant; découpe, cuisson, ponçage, polissage… chaque étape est un un travail méditatif, où la patience et la rigueur sont essentielles. Pour échafauder ses compositions, il crée les clairs obscurs en jouant sur l’emplacement des pièces qu’il pose une à une. Il obtient les contrastes grâce à la grande variété de formes qu’il leur donne en les façonnant tel un ébéniste.

Ces oeuvres varient du monochrome blanc au noir et blanc photographique en fonction de la lumière qui restitue d’une manière essentielle les jeux de composition, le relief et le velouté de la matière et nous transporte dans des dimensions inattendues.

Guillaume Allemand crée ainsi des oeuvres géométriques et rythmées d’une grande pureté esthétique, où l’interaction des formes crée une tension à l’intérieur du tableau.

Guillaume Allemand ne revendique pas une posture engagée, mais ses œuvres portent une réflexion sur la relation entre l’homme et l’animal, et sur la symbolique de la vie et de la mort.

L'artiste travaille également le papier, qu’il utilise pour réaliser des empreintes à partir de matrices en os poursuivant ainsi la réflexion autour de la mémoire.

Loin d’un art spectaculaire ou conceptuel, Guillaume Allemand nous invite à une expérience contemplative.

Repères :

• L'artiste est membre de la Maison des Artiste de Paris depuis 2002.

• Ateliers d’Art de France 2004 – Paris : Lauréat du concours des Jeunes Créateurs

• SALON D’AUTOMNE 2007 et 2008 – Paris : Prix de « l’Art mural 2007 »

• MAC Paris 2009 – Paris : Salon d’art moderne et contemporain

• ART ELYSÉE 2010 – Paris : Foire d’art moderne et contemporain

• MUSÉE D'ART NAIF ANATOLE JAKOVSKY - 2022 - Nice: Prix du Jury lors de l'exposition "Le Passage" pour les 40 ans du musée.

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